Sábado, 4 de agosto de 2012
Por Luna do Cairo
Vamos encarar. Nós, bailarinas estrangeiras, somos muito
pressionadas. Nós não só temos que ser lindas, mas temos que dançar da forma
mais egípcia possível. Algumas chegam mais perto do que outras, mas nenhuma de
nós chega na casa dos 100%. Pessoalmente, eu acho que é impossível. Ser egípcia
é uma dessas coisas com a qual ou você nasce com ou sem. Não importa o quanto
você faça imersão na cultura ou quão bem você fale o árabe, nunca seremos tão
egípcias quanto as egípcias. E, claro, nunca seremos mais egípcias do que uma.
:) Não que ser egípcia seja o objetivo, ou que não ser seja o fim do mundo. Nossa “desvantagem”, no entanto, é
sermos sempre comparadas às bailarinas egípcias. E um dos pontos de comparação
é o sentimento.
“Sentimento” é uma dessas palavras que não tem um
significado real. Mesmo assim, a usamos o tempo todo para se referir a um
conceito vago do que é egípcio na dança. Não podemos definir exatamente o que
é; é a parte da dança que não pode ser definida, quantificada, calculada ou
ensinada. Mas de alguma forma, nós reconhecemos quando vemos. Ainda mais
interessante, sentimento é o que muitas bailarinas egípcias (dizem que) têm, e
que nós, não-egípcias, nos esforçamos por obter.
Dado que sentimento é um conceito tão vago, achei que seria divertido
fazer uma lista das minhas idéias sobre isso – sobre o que é, e o que não é. Mantenham
em mente que essas são as minhas idéias subjetivas
baseadas na experiência e na observação. Elas são, portanto, discutíveis.
Existe mais de uma forma certa de entender as coisas, então você não precisa
concordar com tudo o que eu escrevo. E isso não significa que uma de nós está
errada.
Quando os egípcios falam de sentimento, eles frequentemente
afirmam que é o falta às bailarinas estrangeiras. Eles dizem que nós temos uma
técnica ótima, mas que nossa dança é mecânica e chata. Eles acham que muitas de
nós não têm essa essência – esse espírito característico da dança oriental.
Eles não sabem se é porque nós não entendemos as letras ou a instrumentalidade árabes,
ou porque não somos egípcias. Enquanto não concordamos que falta sentimento a todas, eu acredito que para muitas de
nós é um pouco das duas coisas.
O sentimento surge quando uma bailarina educada está fisicamente, intelectualmente, e emocionalmente em
sintonia com a música, e consegue transmitir isso para o público. Eu frisei o
educada porque essa conexão só acontece quando nós adquirimos um conhecimento
profundo sobre a dança. Quando dominamos a técnica, entendemos a
instrumentalidade árabe, e compreendemos a letra da música. Quando sabemos que
tipos de movimentos combinam com cada instrumento. Quando nos tornamos
intimamente familiarizadas com as origens culturais da dança. Quando conhecemos
todas as regras e sabemos quando podemos quebrá-las. Quando alcançamos esse
nível de conhecimento, isso se reflete na nossa dança. Mas o que é isso
exatamente?
Para mim, sentimento é, antes de qualquer coisa, a forma como a bailarina executa os
movimentos. Uma questão de estilo, se você quiser colocar assim. Dependendo da
energia por trás, um movimento pode parecer turco, egípcio, tipo hip-hop, ou
parecido com nada. Exatamente o mesmo movimento, com ênfase diferente, logo um sentimento diferente. É como se fosse um
sotaque, se pensarmos em línguas estrangeiras. Nos Estados Unidos, por exemplo,
nos lugares onde há muitos imigrantes não é incomum escutarmos algumas palavras
carregadas em sotaque indiano, latino ou asiático. Apesar de todos falarmos a
mesma língua, o inglês de cada grupo étnico tem um som distinto, ou um
sentimento. E isso não é uma coisa ruim.
O mesmo se aplica à dança. Quando eu comecei a fazer aulas
em Nova Iorque, uma das minhas professoras me disse que a minha dança não
parecia (i.e. não tinha o “sentimento”) do Oriente Médio (pensando agora, nem a
dela :P). Claro, eu estava fazendo todos os movimentos corretamente, mas a forma como eu fazia os movimentos não
era muito oriental, muito menos egípcia. Os meus braços, que eu mantinha
extremamente estendidos, estavam mais apropriados para direcionamento do
trânsito do que para a dança do ventre. Meus movimentos de quadril eram tão
grandes, perfeitos e violentos que eles pareceriam mais de hip-hop do que de
dança do ventre. Vale dizer que eu tinha estudado no passado um pouco de
hip-hop e de jazz, então era daí que vinha o “sotaque” com o qual eu falava a
língua da dança egípcia. Desde então eu aprendi a ser mais suave e fazer os
meus movimentos menores. Livrei-me do meu sotaque, por assim dizer. :) E eu
aprendi que os movimentos de quadril não precisam ser tão prefeitos ao ponto de
parecerem robóticos.
O sentimento é mais do que uma questão de estilo,
entretanto. Parte do que queremos dizer quando dizemos que uma bailarina dança
com sentimento é que ela interpreta corretamente uma música. Em outras
palavras, que ela tem um bom ouvido. Ela sabe combinar os movimentos com os
instrumentos. Ela sabe que o acordeom, por exemplo, pede que ela faça
movimentos sinuosos, como oitos e ondulações. E que o derbake obviamente pede movimentos mais percussivos. Mais
importante, ela sabe o que fazer quando tem diversos instrumentos tocando ao
mesmo tempo... como, por exemplo, o ritmo se acelera durante um solo de
acordeom. Uma bailarina com uma boa percepção vai saber quando ignorar o derbake, quando ignorar o acordeom, e
quando se utilizar de ambos. E isso é algo que vem com a experiência.
Tem outro aspecto nessa história toda de sentimento que eu
quero mencionar, principalmente porque parece haver todo um desentendimento
sobre o assunto. EMOÇÃO. Como todos já puderam reparar, é muito comum para as
bailarinas egípcias de hoje em dia transmitirem a emoção das letras com
expressões faciais e gestos com as mãos. Também é muito comum que as
estrangeiras as imitem. Às vezes funciona. Mas é muito frequente, já que a
maioria das bailarinas não-egípcias não entende as letras em árabe sem uma
tradução, que a imitação delas seja exatamente isso – uma imitação. E pode
parecer falso e exagerado.
Eu tenho reparado muito nisso recentemente, quanto mais eu
tenho dado workshops fora do Egito e visto performances das alunas. Esse é um
problema que as bailarinas têm em qualquer lugar, mas especialmente na Europa,
onde a cultura da dança do ventre é muito competitiva. Em qualquer final de
semana, você pode encontrar competições acontecendo por todo o continente. Isso
resulta em bailarinas lutando para se sobrepor às outras de qualquer forma. E
uma das formas de fazer isso é fazendo expressões extremamente exageradas de
alegria, dor ou qualquer outra emoção que as letras estejam transmitindo. Ou
fazendo gestos extremamente exagerados. É como se elas achassem que vão acertar
no “sentimento” desse jeito.
Esse é o problema. Existe uma diferença entre sentimento e
atuação. Sentimento se trata principalmente de interpretação musical. E apesar
de às vezes incluir a expressão da emoção, não se trata de fazer mímicas no
palco, ou sobre provar para o público (ou a banca) que você entende árabe.
Enquanto é sempre bom conhecer a letra ou até mesmo cantar junto se você
conseguir, fazer caretas durante toda a música para provar que você entende
árabe é desnecessário. Fazer demais de uma coisa boa é ruim.
Tem uma performance que eu nunca vou esquecer. Foi de uma
bailarina européia num festival egípcio há alguns anos atrás. A moça estava
dançando uma música sobre amor não correspondido, e ficava fazendo
repetidamente movimentos violentos de esfaquear... como se ela estivesse se
apunhalando nos quadris e no coração. Ela então se jogou no palco e bateu no
chão com a mão ao som da palavra “bahibak”,
que significa “eu te amo”. Ela definitivamente me deixou impressionada, mas
pelas razões erradas. Eu me senti como se tivesse sido atacada – como se ela
tivesse me forçado a sentir o que ela estava sentindo. Uma coisa é expressar a
emoção da música. Outra coisa é subir no palco e FORÇAR AS PESSOAS A SENTIR
CARAMBA! Que era exatamente o que ela estava fazendo. :)
Eu já vi muitas performances assim. E eu saio delas
pensando, se ela tivesse reduzido uns 50%, dançado mais e atuado menos, ela
teria sido convincente.
A cultura da competição não é a única culpada pela atuação
exagerada. Alguns professores de dança egípcios muito famosos também têm culpa.
Nos últimos anos, tem havido uma tendência cada vez maior de vários professores
egípcios de influência de fazerem caras e bocas durante toda a música. Isso
está acontecendo porque eles têm escolhido músicas pops mais novas que tem
composição e instrumentação inferiores aos clássicos mais antigos, e que não
deveriam ser dançadas! Porque essas músicas não têm nenhuma complexidade
musical, não tem mudança de ritmo, não têm instrumentos de corda, a única coisa
que dá para fazer é seguir as letras com mímicas e caras e bocas.
É triste que isso esteja se tornando tão comum. Mas parece
ser o resultado da preguiça e da falta de cuidado que surgem quando professores
estrelas se voltam exclusivamente para o comércio. Quando isso acontece, eles
param de pensar e de se esforçar na arte. Eles simplesmente pegam o último
sucesso pop, fazem uma coreografia mais ou menos cheia de caras e bocas, e
ensinam em workshops por todo o mundo. E então chamam isso de “sentimento”. Não
é à toa que todos nós começamos a fazer caretas! Não só estamos imitando as
bailarinas egípcias, mas estamos sendo ensinadas
a fazer isso por professores egípcios que passamos a respeitar e admirar!
Então, apenas para deixar claro: só porque uma música é nova
ou rápida, não quer dizer que ela deva ser dançada. E não é porque alguém que
sabe mais do que você está apresentando um lixo, que devemos aceitar cegamente.
Mas é exatamente isso que está acontecendo. Justamente porque muitas de nós,
compreensivelmente, acreditam que qualquer coisa que um egípcio faça está
certa, é que nós estamos seguindo essa tendência e levando a novos extremos.
Que, é o que eu queria dizer, não é a
definição de sentimento.
Do lado oposto do espectro, estão aquelas egípcias que
sentem sim – talvez um pouco demais.
:) Na verdade, às vezes elas sentem a emoção da música de forma tão intensa que
elas esquecem de dançar! Elas cantam e gritam e fazem gestos enlouquecidos e
jogam um shimmie aqui e outro ali... eu juro que às vezes eu sinto como se
estivesse assistindo a alguém bêbedo no karaokê! :)~ Isso pode ser tão
engraçado quanto esquisito ao mesmo tempo. Engraçado porque elas esquecem de si
mesmas e de que estão num palco. Esquisito porque elas desnudam completamente as suas almas para o
público. E, acredite em mim, você não quer estar em nenhum desses papéis. :)
Como público, você não quer ser sujeitado a isso. Como bailarina, você não quer
estar na posição onde toda a sua disposição psicológica está às vistas do
público. É informação demais, e uma invasão ao direito de privacidade do
público. E eu não quero dizer à privacidade deles,
quero dizer a nossa. Sim, o público
tem o direito à privacidade do artista.
Pense sobre o assunto. Não queremos assustar alguém da
platéia, ou mostrar a eles nossas partes íntimas – mais por consideração a eles
do que por nós mesmas. Então porque iríamos mostrar a eles a parte mais íntima,
mais privada, da nossa alma? Isso se chama nudez psicológica, e é provável que
o seu público não queira ver isso.
Pessoalmente, quando me confronto com essa situação, eu me
pego psicanalisando a bailarina. Eu começo a tentar entendê-la, e a imaginar
todo o tipo de coisa sobre a sua personalidade, os seus vícios, sua vida, e
diversas outras coisas que não são da minha conta. E é por isso que nós, como
artistas, não deveríamos colocar nosso público nessa posição. Nós estamos lá
para deleitar o nosso público com uma boa dança, não para começar uma sessão
pessoal de meditação/busca da alma com nós mesmas. O palco é sobre eles, não nós. Não só esses sentimentos
pessoais podem fazer o seu público ficar desconfortável, como tiram de nós todo
o mistério. E eu não quero dizer apenas o mistério físico, tampouco, apesar
dele também ser importante. Eu quero dizer o mistério emocional, psicológico.
Assim que perdemos o nosso mistério, não há mais razão para o público voltar e
nos assistir novamente. Eles já viram tudo. Não há mais nada para eles
descobrirem.
Eu acho que o objetivo desse post era dizer que quando
estamos no palco, nós estamos atrás do volante. Nós podemos e devemos controlar
o quanto de nós mesmas nós mostramos para o público. Lembre-se, como em tudo,
muito de qualquer coisa nunca pode ser bom. Isso também se aplica ao sentimento
e à atuação. O truque para dançar com sentimento é atingir um equilíbrio. Nós
devemos ser capazes de expressar tanto a música quanto a letra de uma forma que
seja verdadeira para nós mesmas, mas sem exagerar. Isso não só vai tornar a
nossa dança mais genuína, mas também mais convincente.
Como sempre, comentários, questionamentos ou reclamações são
bem-vindos. :)
